Agenda cultural de julio y agosto

La agenda de ‘El Ciervo’ propone una selección particular de los mejores ciclos, conferencias, exposiciones y conciertos que se celebran durante los meses de julio agosto en España.

No te olvides de visitar nuestras agendas anteriores, muchas de las exposiciones aún siguen abiertas.

 

Festival Grec 2026 (Barcelona)

El Grec cumple 50 años y mira al futuro con una edición que une grandes figuras, nuevas voces y creación local. El Grec Festival de Barcelona celebra su 50º aniversario reafirmándose como un espacio clave de creación contemporánea y de encuentro entre artistas, público y ciudad, en una edición que combina celebración, presente y futuro, y que mira hacia adelante sin olvidar su legado.

La celebración toma forma en un conjunto de acciones que activan la memoria y proyectan el futuro del festival: un Archivo abierto, una celebración en el Teatre Grec con piezas audiovisuales de Sílvia Munt, Núria Giménez Lorang, Jaume Claret Muixart y Marc Salicrú, y Arrels de llum, una colaboración inédita con la Sagrada Familia que lo reafirma como un proyecto vivo y colectivo.

Del 29 de junio al 31 de julio de 2026.

https://www.barcelona.cat/grec/es

 


PHotoEspaña (Madrid)

Bajo el título Volver a imaginar, en la XXIX edición de PHotoESPAÑA ponemos el foco en la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen, así como en el cuestionamiento de lo real y de la autoridad. Reivindicamos la curiosidad, la imaginación, la liberación y la rebeldía.

Además, el Festival quiere hacer un guiño a la adolescencia y la juventud, un periodo en el que nos proyectamos hacia el futuro y nos pensamos en movimiento, siempre hacia delante. Somos conscientes de que PHE tiene la oportunidad y la responsabilidad de tender puentes con el público joven, con sus inquietudes, y con los artistas y agentes culturales de las generaciones venideras. Nosotros también queremos volver a imaginar qué significa un festival dedicado a la imagen en el siglo XXI.

Del 13 de mayo al 13 de septiembre de 2026

https://www.phe.es


Yo, vos y la luna (Ávila)

Una instalación del artista brasileño Tunga (1952–2016), prestada por la coleccionista Sarina Tang, se presenta en la iglesia de San Miguel de Arévalo. La obra combina materiales como piedras, espejos, botellas de cristal, yeso y resina, así como placas suspendidas sobre arcos y varas.

En la instalación, un tronco de árbol fosilizado funciona como testimonio de la naturaleza anterior a la presencia humana, simbolizando la conexión entre cielo y tierra y la transformación del material vegetal en mineral. La esencia de ámbar, goteando lentamente, marca el tiempo de manera sensorial mediante un perfume amaderado que combina lo efímero y lo atemporal. Fragmentos de dedos humanos en bronce patinado, junto con espejos redondeados, establecen una dualidad entre cielo y suelo, reflejando la luz y el cuerpo. La obra invita al público a una experiencia sensorial completa: sentarse en trípodes y mirar a través del tronco hueco crea un efecto envolvente de visión y olfato.

La obra reflexiona sobre la relación entre lo orgánico y lo artificial, proponiendo un encuentro íntimo y contemplativo con la obra, en el contexto del espacio sacro.

Del 3 de marzo al 18 de octubre de 2026

 


Katharina Grosse. Arrels (Palma de Mallorca)

Reconocida internacionalmente por su práctica expansiva, Katharina Grosse ha redefinido el campo de la pintura durante más de tres décadas, llevándola más allá del lienzo hacia un compromiso directo con la arquitectura, el paisaje y el espacio público. Grosse concibe el mundo como un espacio para la pintura. En «Arrels», transforma La Llotja en un campo activo de experiencia, utilizando el color como una fuerza para unificar elementos dispares, alterar la percepción y generar una inmersión multisensorial en el espacio.

«Arrels» es una coproducción entre el Govern de las Illes Balears y Es Baluard Museu. Desarrollado bajo el comisariado de David Barro, el proyecto se ha concebido en colaboración con Christoph Steinmeyer, mientras que la coordinación general ha sido a cargo de Jackie Herbst en estrecha colaboración con el estudio de la artista.

Del 28 de mayo de 2026 al 31 de enero de 2027

https://esbaluard.org/exposicion/katharina-grosse-arrels/

 


La fraternidad de las metáforas, Jean-Luc Godard (Barcelona)

Godard nos ha mostrado que las imágenes pueden ser herramientas de apertura y relación, de comparación y análisis; que las ideas, en cine, funcionan mejor como punto de llegada que de partida, y que las películas no deberían convertirse en canales para circular con ellas sino en proyecciones que permitan pensarlas. Cualquier práctica o reflexión sobre la forma, usos y alcance de las imágenes, hoy, debe pasar por él.

Cuando evocó lo que supuso para él ver imágenes de la guerra civil española sobre una pantalla de cine en la Francia de principios de los años cincuenta, aún conmocionada por el horror de la década anterior y desangrada por las guerras coloniales, Godard habló de una «fraternidad de las metáforas». En su concepción del papel que las imágenes están llamadas a cumplir, estas se relacionan entre sí como formas pensantes y tienen la capacidad de rebelarse contra la opresión. «El texto hace la ley. Hoy no son para nada las imágenes quienes hacen las leyes, se les puede poner cualquier comentario: son dóciles, son amables […] Sigue siendo con discursos como los tiranos embrutecen y se sirven de la gente».

Del 28 de marzo  al 4 de octubre de 2026

https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/jean-luc-godard/1014

 


La piscina. Nadar o hundirse. Cine de verano.

El Museo Reina Sofía dedica este año su ciclo de cine estival al imaginario existencial y simbólico de la piscina. El cine de verano celebra el acto de ver películas en comunidad en el jardín neoclásico del Edificio Sabatini, un oasis verde recién restaurado y habitado por esculturas de Dan Graham, Eduardo Chillida, Alejandra Riera y Alexander Calder, al que se suma la gran pantalla de cine como otra obra contemporánea más. Un ciclo de acceso gratuito que transcurre durante todos los viernes y sábados de julio y agosto.

Con el título La piscina: nadar o hundirse, el programa persigue desarrollar la ambigüedad existencial que caracteriza a la piscina a lo largo de la historia del cine en sus manifestaciones más diversas. La piscina permite explorar ideas próximas a la identidad misma del verano: el ocio, el tiempo libre, el hedonismo, el disfrute sensorial, el calor extremo o la sensualidad de los cuerpos. Pero también se asocia con el reverso de estas emociones, como la melancolía, la fugacidad del paso del tiempo o la búsqueda de aquello inalcanzable, ya sea el estatus social o el deseo irrealizable, y sus funestas consecuencias; así, no es de extrañar que la piscina, arquitectura del placer y del goce, sea también escenario del crimen y de hechos delictivos. En efecto, la piscina, aquella conquista de la clase media que rompe la solidez del jardín, es mucho más que un refugio de hedonismo estival: es un umbral simbólico entre la razón y el deseo. Bajo su superficie no solo hay agua controlada y un afán acuático para el relax, hay toda una geografía de los propios deseos en su lado más irrefrenable.

Del 3 de julio al 29 de agosto de 2026

https://www.museoreinasofia.es/programa/cine-verano-piscina-nadar-o-hundirse

 

 

Foto de portada: De la instalación «Yo, vos y la luna»

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