Agenda cultural de marzo y abril

La agenda de ‘El Ciervo’ propone una selección particular de los mejores ciclos, conferencias, exposiciones y conciertos que se celebran durante los meses de marzo y abril en España.

No te olvides de visitar nuestras agendas anteriores, muchas de las exposiciones aún siguen abiertas.

 

«Esther Ferrer. Pliegue y proceso» en el Museo Casa de la Moneda (Madrid)

El Museo Casa de la Moneda acoge esta exposición que revisita la trayectoria de la creadora vasca Esther Ferrer, una de las principales exponentes de la performance en España. Después de recibir el Premio Tomás Francisco Prieto, concedido por la Real Casa de la Moneda, la artista presenta en esta institución una muestra antológica que repasa sus creaciones desde la década de 1970, esquivando la articulación cronológica para proponer contactos, relaciones internas, entre sus series de diferentes etapas. Comisariada por Beatriz Martínez Hijazo, esta exposición permite revisar los conceptos y dualidades vitales presentes en su producción (espacio y tiempo, rigor y absurdo, accidente y azar, geometría y poema, palabra y acción o silencio y vacío) y también su constante puesta en cuestión del objeto artístico en su materialidad.

Del 17 de diciembre de 2025 al 12 de abril de 2026.

https://www.museocasadelamoneda.es/esther_ferrer

 


ARCOmadrid 2026 en IFEMA (Madrid)

ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, celebra su 45ª edición del 4 al 8 de marzo de 2026 en IFEMA Madrid, consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario artístico europeo. Durante cinco días, la capital se convierte en punto de encuentro para galeristas, artistas, coleccionistas y profesionales del sector, con la participación de más de 200 galerías procedentes de una treintena de países. La feria combina mercado y reflexión crítica a través de un programa que incluye secciones comisariadas, foros y proyectos especiales dedicados a explorar los lenguajes del arte contemporáneo y sus posibles futuros. Además de la actividad en los pabellones, ARCO impulsa durante esa semana una intensa programación cultural en toda la ciudad, convirtiendo Madrid en uno de los principales centros internacionales del arte contemporáneo y en un espacio privilegiado para descubrir nuevas propuestas y tendencias.

Del 4 al 8 de marzo de 2026

https://www.ifema.es/arco

 


Curso «Mística femenina en la Edad Media. La experiencia del amor a Dios» a cargo de Victoria Cirlot en el Instituto de Humanidades del CCCB (Barcelona)

Este curso se propone una visión de conjunto de la escritura de mujeres referida a su relación con Dios. En la Edad Media, la experiencia de Dios se atribuía a las mujeres porque la feminidad se asociaba con la emoción, los sentimientos y el relato autobiográfico; a diferencia de los hombres, dedicados al estudio, al conocimiento teológico y a la especulación. Después de una primera sesión de introducción a la espiritualidad en la cultura medieval, nos situaremos en el siglo xii con Hildegard von Bingen y su experiencia visionaria, como claro antecedente de la gran expansión de la escritura mística femenina del siglo xiii, que ha permitido hablar de una “teología en lengua vernácula”. En efecto, las mujeres místicas escribieron en el siglo xiii en sus lenguas maternas (neerlandés, umbro, alemán, inglés), que eran mucho más idóneas que el latín para narrar una experiencia en la que el sentimiento amoroso es central. La mística femenina es más una mística epitalámica que especulativa; por eso, el conocimiento de Dios se alcanzará a través del amor. Distinguiremos entre el amor a la dama (desplegado en la lírica trovadoresca y stilnovista, y en los romans corteses) y el amor a Dios, y se constatarán interferencias mutuas entre los dos discursos. El curso se cierra con la figura de Juliana de Norwich (siglos XIV–XV), ejemplo perfecto de una mística estrechamente vinculada a la estética del gótico.

Del 8 de abril al 6 de mayo de 2026

 


«Recuperado del enemigo. Los depósitos franquistas en el MNAC» en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona)

Con esta exposición el Museo revisa su propia historia y la de sus colecciones, ahora poniendo el foco en las obras depositadas por el SDPAN, el Servicio de Defensa del Patrimonio Nacional franquista. Este proyecto es la continuación de la exposición ¡Museo en peligro!, que permitió investigar y sacar a la luz la extraordinaria epopeya que supuso la salvaguarda de obras de arte durante el conflicto. Con la derrota republicana, los depósitos que la Generalitat de Catalunya estableció a través del país con el objetivo de proteger las obras de arte amenazadas por las destrucciones pasaron a manos de los vencedores, que crearon el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN) para gestionarlos. Este nuevo organismo utilizó nuevamente el Museo como espacio de recepción, custodia y gestión de este patrimonio.

La exposición parte de la investigación llevada a cabo por el Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural sobre el impacto de la Guerra Civil en la configuración de las colecciones actuales de los museos catalanes (IGUEMUS, PID 2021-124518NB-I00). Esta muestra trasciende la dimensión estrictamente patrimonial y se inscribe de lleno en una necesaria política de memoria y transparencia en el terreno patrimonial. Se trata de un largo ejercicio de investigación que está en proceso y que se desplegará en la futura ampliación del Museo.

Del 20 de febrero al 28 de junio de 2026

https://www.museunacional.cat/es/recuperado-del-enemigo-los-depositos-franquistas-en-el-mnac

 


«Artes de la Tierra» en el Museu Guggenheim (Bilbao)

La exposición Artes de la Tierra propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. Dibujando una cartografía multidisciplinar y diversa, la muestra ofrece un inventario posible de herramientas, prototipos e hipótesis. Estos se presentan no de manera “prescriptiva”, dictaminando lo que debería ser hecho, pensado o sentido, sino más bien documental, recogiendo señales del viraje que, en los últimos 60 años al menos, ha afectado a la producción estética tanto en lo relativo a los materiales como a la conciencia sobre los mismos. Atestiguan esta transformación un buen número de obras históricas, reconstruidas parcial o totalmente, recreadas o reactivadas, así como piezas contemporáneas que, lejos de querer durar por siempre, abren camino a una economía circular del arte. Su existencia está supeditada, así, al mantenimiento de los ecosistemas en los que se originan y a los que volverán.

Del 5 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026

https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/artes-de-la-tierra

 


29º Festival de Cine de Málaga

El Festival de Málaga se ha consolidado como uno de los principales escaparates del cine español e iberoamericano. Durante más de una semana, la ciudad andaluza acoge estrenos, retrospectivas y encuentros con cineastas que permiten tomar el pulso a la producción cinematográfica contemporánea. Junto a la sección oficial a concurso, el festival incluye ciclos dedicados al documental, al cine latinoamericano y a nuevas voces del audiovisual. Con proyecciones en distintos espacios de la ciudad y una intensa programación paralela, el certamen convierte Málaga en un punto de encuentro entre industria, crítica y público.

Del 6 al 15 de marzo de 2026

https://festivaldemalaga.com/

 

 

Foto de portada: Del «Hortus deliciarum», de Herrada de Landsberg. Circa 1180.

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