La agenda de ‘El Ciervo’ propone una selección particular de los mejores ciclos, conferencias, exposiciones y conciertos que se celebran durante los meses de mayo y junio en España.
No te olvides de visitar nuestras agendas anteriores, muchas de las exposiciones aún siguen abiertas.
Exposición «Zurbarán (sobre) natural» en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona)
Francisco de Zurbarán es uno de los grandes nombres del Siglo de Oro español, célebre por su espiritualidad ascética, el detallismo casi táctil de sus telas y una capacidad inusual para dotar de misticismo a lo cotidiano. Esta exposición en el MNAC no se limita a mostrar algunas de sus obras más representativas, sino que propone un diálogo arriesgado y sugerente con artistas contemporáneos. A través de este cruce de miradas, Zurbarán (sobre) natural revisita el concepto de lo sobrenatural, el recogimiento, el cuerpo como vía de expresión espiritual y la tensión entre materia e interioridad. Una apuesta por conectar pasado y presente a través de la potencia simbólica de las imágenes.
Exposición «Jorge Semprún. El largo viaje» en la Biblioteca Nacional de España (Madrid)
ARCOmadrid, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, regresa en su 44ª edición con un programa repleto de artistas internacionales y propuestas innovadoras. La feria, que se celebrará en IFEMA, ofrece una plataforma para descubrir las tendencias más recientes en arte contemporáneo, con un énfasis especial en las galerías de vanguardia y las iniciativas emergentes. Además, el evento contará con conferencias y encuentros profesionales, consolidándose como un punto de encuentro clave para coleccionistas, críticos y artistas. Este año, ARCOmadrid pone de relieve la diversidad de las prácticas artísticas globales y su capacidad para generar diálogos sobre cuestiones sociales y políticas.
Exposición «Rubens y los artistas del Barroco flamenco» en CaixaForum Barcelona
La exuberancia, el movimiento y la intensidad emocional del Barroco encuentran en Rubens una de sus máximas expresiones. Esta exposición en CaixaForum se adentra en su universo pictórico, no sólo a través de sus obras sino también de las de otros grandes artistas flamencos de su entorno: Van Dyck, Jordaens, Snyders. El recorrido traza un mapa de influencias y resonancias que dan cuenta de la riqueza de la escuela flamenca del siglo XVII. Temas mitológicos, escenas bíblicas, retratos aristocráticos y naturalezas muertas aparecen revestidos de teatralidad, dinamismo y sensualidad pictórica. Una oportunidad para descubrir cómo el arte puede ser un festín visual y una forma refinada de pensamiento.
«Giulio Cesare» de Händel en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Giulio Cesare, compuesta por Händel en 1724, relata la historia de amor y poder entre Julio César y Cleopatra en el contexto de la Guerra Civil Romana. Tras el asesinato de Pompeyo por el rey Tolomeo, su viuda Cornelia y su hijo Sesto claman venganza, mientras Cleopatra seduce a César para asegurarse el trono egipcio. La ópera, con libreto de Nicola Francesco Haym, destaca por su riqueza musical, fuerza dramática y la profundidad psicológica de sus personajes, especialmente Cleopatra. Bajo la dirección musical de William Christie, experto en repertorio barroco, y la escénica de Calixto Bieito, que propone una lectura moderna y universalista, esta nueva producción en el Liceu promete una experiencia intensa. El contratenor Xavier Sabata encabeza un elenco de alto nivel en su debut en este rol, en una obra que no solo representa conflictos históricos, sino batallas internas y la complejidad del alma humana.
La obra Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf, se presenta en el Teatro María Guerrero del 25 de abril al 8 de junio de 2025, bajo la dirección de Marta Pazos y adaptación de Gabriel Calderón y Pazos. Narra la vida de Orlando, un joven aristócrata inglés del siglo XVI que, protegido por la reina Isabel I, vive más de 300 años sin envejecer más allá de los 36. A lo largo del tiempo, experimenta amores, viajes y transformaciones, incluyendo un cambio mágico de género, que evidencian la opresión de los roles tradicionales. La dramaturga destaca el cuerpo como territorio político y metáfora escénica, reflejando la mutabilidad y complejidad del personaje. Con un elenco diverso y un equipo creativo amplio, esta producción explora temas de identidad, temporalidad y feminismo, celebrando la literatura y el espíritu revolucionario de Woolf, con funciones accesibles y encuentros con el público durante la temporada.
Exposición «Peter Halley en España» en el Casal Solleric (Palma de Mallorca)
El artista estadounidense Peter Halley es conocido por sus composiciones geométricas y sus colores industriales que representan un mundo cada vez más estructurado por sistemas, redes y tecnologías de control. En esta exposición en el Casal Solleric se reúnen algunas de sus piezas más emblemáticas, realizadas con materiales como vinilo adhesivo, Day-Glo o pintura texturizada, donde las celdas, los conductos y las conexiones forman diagramas abstractos de nuestras realidades urbanas y digitales. Más allá de lo formal, su obra ofrece una crítica sutil —y a veces irónica— a la arquitectura social contemporánea. Esta muestra permite también una reflexión sobre la expansión del neoconceptualismo en España y la vigencia del lenguaje visual de los años ochenta en el presente.
«Cathedral» de Marcos Morau con el Scapino Ballet Rotterdam en los Teatros del Canal (Madrid)
La Sala Roja de Teatros del Canal presenta del 12 al 14 de junio el estreno en España de la nueva obra de danza moderna del coreógrafo Marcos Morau, creada para la compañía Scapino Ballet Rotterdam. Este espectáculo combina la expresividad del movimiento con la música espiritual de Arvo Pärt, grabada por Sinfonia Rotterdam, para explorar la esencia de la existencia humana y el lugar del ser en el universo. En un escenario impactante con proyecciones a tamaño real, iluminación envolvente y un meteorito simbólico, los bailarines se convierten en figuras meditativas que invitan al espectador a una experiencia casi mística. Marcos Morau, director y bailarín valenciano, fundador de La Veronal, es reconocido internacionalmente y ha recibido premios como el Nacional de Danza y el Time Out Barcelona al Creador del Año. Esta obra es una reflexión profunda y sensorial sobre el misterio de la vida.
Foto de portada: Orlando en el Centro Dramático Nacional. Fotografía: Bárbara Sánchez Palomero.
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