La agenda de ‘El Ciervo’ propone una selección particular de los mejores ciclos, conferencias, exposiciones y conciertos que se celebran durante los meses de septiembre y octubre en España.
No te olvides de visitar nuestras agendas anteriores, muchas de las exposiciones aún siguen abiertas.
Barcelona Gallery Weekend (Barcelona)
El Barcelona Gallery Weekend celebra su décima edición con un programa que extiende el arte contemporáneo por toda la ciudad y el área metropolitana. Durante cuatro días, las galerías participantes presentan exposiciones cuidadosamente seleccionadas que van de la pintura a la instalación, del vídeo a la performance. El evento no solo pretende mostrar lo mejor del panorama local, sino también generar un espacio de intercambio internacional donde el coleccionismo y la producción artística dialoguen de manera fluida. Con actividades abiertas al público, itinerarios comentados y colaboraciones con instituciones culturales, el Gallery Weekend reafirma a Barcelona como una ciudad de referencia en el ecosistema artístico mediterráneo, al tiempo que promueve el contacto directo entre artistas, profesionales y visitantes.
La mort i la primavera de La Veronal en el Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona)
La compañía La Veronal lleva a escena La mort i la primavera, la novela póstuma de Mercè Rodoreda, en una versión que combina danza, teatro e imagen visual. Fiel a su estilo, La Veronal traslada la atmósfera inquietante y alegórica del texto al lenguaje coreográfico, creando un universo donde lo onírico se mezcla con lo corporal. La obra explora temas como la violencia comunitaria, la irracionalidad de los ritos y la fragilidad de la vida, situando al espectador en un territorio intermedio entre lo poético y lo perturbador. La propuesta se convierte en un homenaje a Rodoreda y a la vez en una relectura radical, capaz de actualizar la fuerza simbólica de su escritura en el contexto de la escena contemporánea.
Exposición «Paolo Veronese» en el Museo del Prado (Madrid)
El Museo del Prado presenta una amplia exposición dedicada a Paolo Veronese, uno de los grandes maestros de la pintura veneciana del siglo XVI. Reconocido por su virtuosismo en el uso del color y la luz, así como por la teatralidad de sus composiciones, Veronese fue capaz de fusionar lo narrativo y lo ornamental en escenas de una magnificencia inigualable. La muestra reúne obras maestras de colecciones internacionales junto a piezas del propio museo, ofreciendo una visión integral de su estilo y de la influencia que ejerció en generaciones posteriores de artistas barrocos y neoclásicos. La exposición también permite redescubrir cómo la obra de Veronese, marcada por la sensualidad cromática y el dinamismo escénico, redefinió la pintura de su tiempo y abrió nuevos caminos a la representación de lo sagrado y lo profano.
«Fabular paisajes» en el Palau Moja y el Palau Victoria Eugenia (Barcelona)
Fabular paisajes es una exposición del proyecto Museu Habitat que cuestiona el rol tradicional del museo enciclopédico, en especial su construcción del paisaje como objeto separado de la realidad y susceptible de explotación. A través de archivos históricos y obras contemporáneas, la muestra propone una visión crítica sobre la genealogía colonial, extractivista y burguesa de los museos, y plantea formas alternativas de habitar estas instituciones. Situada en Montjuïc, reflexiona también sobre las Exposiciones Universales y su papel en la difusión de una narrativa colonial. La exposición apuesta por un saber situado, la desinstitucionalización del museo, la movilidad transnacional y la resistencia a las jerarquías impuestas. Con participación de artistas locales e internacionales, se despliega en dos sedes —el Palau Moja (requiere reserva previa) y el Palau Victoria Eugenia— y tiene entrada gratuita. Fabular paisajes invita a repensar el museo como espacio comunitario, más allá de la lógica de la propiedad y la clasificación colonial.
«Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas» en el Museo Guggenheim (Bilbao)
Helen Frankenthaler (1928–2011) desempeñó un papel esencial en la transición del Expresionismo Abstracto a la Pintura de Campos de Color. La artista, conocida por haber inventado la técnica de “empapar y manchar” y cuya constante experimentación se prolongó durante seis décadas, concibió un considerable corpus de obras sobre lienzo y papel, además de esculturas, cerámica, tapices y obra gráfica. Sus innovadoras creaciones, presentes en las colecciones de los principales museos de todo el mundo, siguen inspirando a los artistas en la actualidad.
Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas contextualiza su producción a la luz de sus afinidades, influencias y amistades en el mundo del arte. La exposición presenta una treintena de poéticas abstracciones creadas por la autora entre 1953 y 2002, e incluye asimismo destacadas pinturas y esculturas de algunos de sus contemporáneos —Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko y David Smith— que ilustran las sinergias generadas entre estos artistas.
El Teatro Nacional presenta una nueva producción de Otello, ópera de Giuseppe Verdi basada en la tragedia de Shakespeare. Esta obra, considerada una de las cumbres del repertorio operístico, despliega una partitura de gran potencia dramática que combina la fuerza orquestal con pasajes de lirismo conmovedor. La puesta en escena resalta la intensidad psicológica de los personajes, atravesados por los celos, la desconfianza y la ambición, y sitúa al público en el corazón de una tragedia universal sobre el amor y la traición. La representación se convierte así en una experiencia total, donde música, canto e interpretación escénica confluyen para dar vida a una de las obras maestras de la historia de la ópera.
Foto de portada: La mort i la primavera de La Veronal en el Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona)
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